1月1日，人民日報刊發知名導演賈樟柯文章《學習與創造》，全文如下：
新年鐘聲敲響的時候，我們迎來了2026年。我們告別的不僅是2025年，更是四分之一個世紀。
去年，中國電影人的紀念日特別多。我們紀念了世界電影誕生130周年、中國電影誕生120周年，中國電影導演協會也紀念了我們的首任會長謝鐵驪導演誕辰100周年。如此之多的紀念日，都讓2025年成為我們追憶往事、展望未來的節點。而這個紀念的節點，也將成為中國電影人開始新的電影旅途的起點。
2025年也是電影《山河故人》公映10周年。我們決定重映《山河故人》。沒有想到，這部10年前表現普通人情與愛、別離與相聚的電影，能夠在年輕觀眾中引起極大的共鳴。在見面會上，很多年輕觀眾不約而同地提到一個問題：電影的未來會怎樣？這個問題讓我知道，無論導演個人還是電影工業，都將要面對一個嶄新的時代。這個時代讓我們憧憬，也充滿了挑戰。
人工智慧、短視頻、微短劇是目前備受電影行業關注的議題。人工智慧越來越深地參與電影全流程，影像生成技術日新月異，都給電影帶來了挑戰與機遇。
在130年的歷史裡，電影無數次面臨過新技術帶來的挑戰。從電視時代到流媒體時代，從短視頻到微短劇，視聽作品在不斷豐富，電影早已不再是唯一的視聽作品。為什麼電影在起起落落之後，總還會受到大眾的歡迎？我想，那是因為不同年代、面臨不同新興媒體挑戰的導演們，都在不斷創造著區別於新興媒體的、電影的唯一性。
電影史告訴我們，電影人應該進行雙重工作：學習與創造。技術會帶給電影更多的表現力，我們應該學習新技術，讓中國電影工業水平進一步提高。電影人也應該探索創造，當電視發明之後我們拓展電影大銀幕的視聽效果，讓電視無法取代電影。如今正值流媒體盛行之時，流媒體是分眾的，是將觀眾孤立在各自的小空間里觀影，這時候，我們是不是更應該強調電影院的聚集功能：大家坐在一起，與電影同悲喜，電影院會讓我們形成一個情感共同體。
現在，短視頻、微短劇很流行，這讓我想起，謝鐵驪導演曾說過，電影的魅力就在於「描述」與「渲染」。我深以為然。微短劇追求高頻次的爽點，如果微短劇是在講A點、B點、C點，那麼電影就是通過描述與渲染，在講我們是如何從A點，一步一步抵達B點，又如何從B點走到了C點。在電影里，我們看到的不只是密集的高潮時刻，更是一段生命的旅程，是人民真實的生活，是我們真實的情感世界，是每個人真實的時間感，是我們用身體觸碰生活的知覺與感受。
我想，在2026年這樣一個新的起點，如果我們堅持人文精神、堅持技術學習，就不會成為一個被技術變革困擾的人。電影人也應該保持「銳意創新的勇氣、敢為人先的銳氣、蓬勃向上的朝氣」，深情地去擁抱生活、擁抱新時代。
