2025年12月30日午後，74歲的安聖基在首爾家中進食時，食物突然堵塞氣道。緊急送醫後，他陷入昏迷，並於2026年1月5日在醫院離世。這位被譽為「百年以來唯一能代表韓國電影的演員」，留給世界的最後一幕，充滿了日常生活的偶然與錯愕。
從5歲時被偶然帶入《黃昏列車》片場，直到2023年的告別作《露梁海戰》，安聖基留下超過140部電影作品，演藝生涯幾乎與韓國現代電影史重合。銀幕中的安聖基，如同一面誠實的鏡子，映照出韓國社會的悲歡和滄桑。
在韓國，安聖基享有極高聲望。他是獲得影帝次數最多的韓國演員：8次百想藝術大賞影帝、5次大鐘獎影帝、2次青龍獎影帝。韓國電影振興委員會更是給予頂級評價：「百年以來唯一能代表韓國電影的演員。」
在批量誕生優秀演員，甚至不乏世界級演員的韓國，為何安聖基成了「國民演員」？
演員 安聖基
童星、迷惘與重生
「安聖基的聲音非常特別，不是那種響噹噹的聲音，但你一聽就知道這是安聖基。」中國傳媒大學戲劇影視學院副教授、釜山國際電影節顧問范小青對《中國新聞周刊》回憶。她曾與安聖基多次見面，安聖基對她的問題有問必答。
范小青認為，安聖基「國民演員」的地位，首先來自他超長的職業生涯。這種獨特的位置，在導演界有林權澤，在演員界就是安聖基。
安聖基電影生涯的起點，正值戰後韓國電影的復甦期。1957年，導演金基永正因為找不到合適的童星而焦頭爛額，5歲的安聖基被父親帶到《黃昏列車》的片場，就此踏入電影圈。整個童年時期，他就出演了超過70部電影，7歲時便憑《10代的反抗》在舊金山電影節獲獎。
安聖基的童星時代，貫穿了韓國戰後的復甦期，他在銀幕上的成長，成為那個匱乏年代裡一抹溫暖的慰藉。然而，過早背負盛名的代價，卻給他帶來一種空幻，一種與真實世界的疏離感。進入高中後，安聖基主動按下了暫停鍵，試圖回歸普通人的生活，尋找自我。
他沒有順理成章進入戲劇專業，而是考入韓國外國語大學攻讀越南語，夢想成為一名軍官或外交官。但越戰的結束，讓他所學的專業幾乎失去用武之地。兵役結束後，安聖基求職屢屢碰壁，站到了人生的十字路口。
25歲，一個曾家喻戶曉的名字，在成人世界裡卻無處可以安放。最終，他選擇回歸電影，並為此開始了嚴苛的體能訓練和文化補課。1977年，他以《士兵和小姐們》作為成人演員重新出道，起初3年反響平平，一個過氣童星，從默默無名的新人開始從頭來過。
這段蟄伏期剝去了天賦和名聲的光環，迫使他思考表演的本質。轉機在1980年到來，李長鎬導演的《畹風的好日子》，讓他捧回大鐘獎最佳新人獎。更重要的是，在李長鎬的引導下，他愛上了讀書，為作為演員的第二次生命奠定了根基。
當他憑藉《畹風的好日子》等作品再度崛起時，韓國電影也開始走出低谷，試圖發出自己的聲音。安聖基身上那種沉穩、內斂、略帶憂鬱卻十分堅韌的特質，契合了當時韓國在快速發展中，對自身身份與歷史進行嚴肅審視的心理狀態。韓國電影評論家指出，安聖基的臉不是一張明星的臉，而是「一張可以放入任何歷史語境、承擔任何集體情緒的臉」。
韓國社會變遷的時代之鏡
整個20世紀80年代至新千年，是安聖基藝術生命的全盛期，他被韓國媒體稱為「角色萬物像」。這張臉，是《曼陀羅》中苦修求道、內心激蕩的青年僧侶，也是《特警冤家》中痞氣十足卻充滿人情味的警察，能夠刻畫《南部軍》中戰爭對個體的撕裂，也能呈現《華麗的休假》里為正義抗爭的普通人表情。
安聖基的表演美學是徹底的沉浸。「一個可怕的傢伙」，導演林權澤曾如此評價。在拍攝《曼陀羅》時，為飾演好僧侶，他連睡覺都將劇本放在枕邊。他不依賴英俊的外貌，他相信魅力不需要張揚外露：「有的演員，霸氣是從外表散發出來的，是外在的，但也有人有著安靜的領導力。雖然是比較溫和的表演，但是在溫柔中也是包含著狂野的。」
憑藉這份「安靜的霸氣」，安聖基從容駕馭從君王到平民、從僧侶到罪犯的人物光譜。從《王的男人》中陰鬱複雜的燕山君，到《斷箭》中執拗的知識分子，從《特警冤家》中痞氣又溫暖的警察，到《華麗的休假》中堅毅的平民鬥士，他總能抹去「安聖基」的痕迹，讓觀眾看見角色本身。美國休斯敦國際電影節在授予其《紙花》最佳男主角獎時，評語精準地捕捉了他的特質：「細膩而鮮明、有品位的演技……表現了角色的深刻感性。」
數十年來，安聖基的作品序列，構成一部韓國社會的心靈史。2003年的《實尾島》觀影人次突破1108萬，成為韓國影史首部「千萬電影」，影片引發的全民討論，直指歷史中被掩蓋的傷痕。2007年的《華麗的休假》吸引超過730萬人次觀影，前總統金大中、盧武鉉都親赴影院。在2012年的《斷箭》中，他飾演對抗不公的大學教授，又精準切中了社會轉型期民眾對正義的渴望。
安聖基的名字，與韓國民族的自我審視緊密相連。他超越了演員的身份，成為一種道德良知與集體記憶的象徵。
「安聖基童星出身，經歷了韓國電影沒有發言權的慘痛年代，也經歷過百折不撓、在困境中崛起的時代。」范小青頗有感觸地說，「他是韓國電影活化石一般的人物，親身經歷忠武路大大小小的事件，是一面旗幟，也是定海神針。」
慢慢地、輕輕地走
步入生涯後期，安聖基更多地承擔起提攜後輩、傳遞薪火的責任。他樂於與姜棟元、李准基等新生代演員合作，並給予中肯評價。當被問及對年輕演員的忠告時，他的回答平靜而誠懇：「我希望年輕演員能夠看得遠一點，不要急功近利，不要太急，要慢慢地、輕輕地走。」
他也積极參与國際交流。2006年，他曾與中國電影人合作，在華語電影《墨攻》中與劉德華演對手戲。為了塑造這位古代將軍的威嚴與霸氣，造型師用深色厚重的麻布、皮革和盔甲，來強化其粗獷感，並在臉部塑造雕刻感。以儒雅著稱的安聖基，通過這一造型和表演，成功展現出了不可一世的統帥氣質。
然而，死亡的陰影悄然降臨。2019年，他被確診白血病，開始了長達數年的抗爭。即便在病中，他依然保持著體面與樂觀，每天堅持健身。他對電影的熱愛支撐著他，電影也似乎需要他的存在。就在2025年，他仍有新作計劃。因此，12月30日那頓尋常的午餐所引發的意外，才顯得突兀而殘酷。
直到2022年，病中的安聖基一年仍有三部作品問世。年屆七旬，他出演了有關阿爾茨海默病的電影《仙后座》，探討記憶與失去，似乎是人生的預演，又彷彿是總結。人生告別作，是2023年上映的《露梁海戰》，他出演將領魚泳潭。2025年，在他去世前幾日，公眾看到的最後影像，是他為奇幻電影《驅魔使者》錄製的問候視頻。
「他非常非常安靜、平和，有非常典型的儒家文化的一面。」范小青說，「可能是自小在劇組中培養的洞察力和內力，角色之外他是安靜的，他將爆發性都帶進了角色中。」安聖基以寬厚的性格，成為韓國影壇定海神針般的存在。「在我印象中，他年紀不大，我一直想等他空閑下來，再去深入訪問他一次，結果沒想到他就走了，讓我有一點難過。」范小青說。
當被問及「國民演員」這個稱號時，安聖基姿態謙遜：「我自己更想被稱作『演員』。」他認為，這個稱號之所以與自己相連，或許是因為他童年即出道，陪伴韓國電影終身，「可能觀眾覺得我有一種『可靠』的感覺吧，是一直在很老實地演電影」
。
安聖基的葬禮，將由李政宰、鄭雨盛等後輩電影人扶靈。他的離去，或許是韓國電影一個篇章的落幕。他親身走過了韓國電影從荒蕪到輝煌的全過程，他自身就是一部活著的電影史。
所謂國民演員，意義溢出了屏幕之外，他以自己塑造的140
多個角色，承載了幾代韓國人的情感信賴，串聯起韓國電影史的不凡歷程。一個國家也通過他的面孔和眼睛，誠懇地凝視自身的歷史。如今，塵埃落定，這位「角色萬物像」，最終躬身退場，息影了。